文｜王丽君

在中国传统文化的长河中，中医药与古典诗歌始终是两条交织的重要脉络。它们一方面关乎身体与自然的辩证，一方面关乎情感与精神的表达，共同构成了中华民族独特的文化基因。谭电波的诗集《草木本心》正是这一基因的当代显影——它以医者之思、诗人之笔，融汇三十余年的临床经验与文化沉思，将本草的药性与诗性的灵光完美结合，构建了一座连接传统与现代、物质与精神的文化桥梁。这部作品不仅是对中医药文化的诗意重构，更是对当代人精神荒芜的一种温和疗愈。

以诗为镜，让中医药文化的灵性再现

《草木本心》的创作根基深植于中医药学的沃土。谭电波作为一位长期从事中医药工作的医者，对草木药材的熟悉与敬畏远超常人。然而，他并未止步于专业的药理分析，而是以诗意的语言重新诠释本草的生命力。全书分为“中药物语”“花语倾情”“本草一味”“满园药香”等八辑，收录220首诗歌，每一首都像一味精心炮制的药材，既有药性的严谨，又有诗性的自由。

在《紫苏，一切恰到好处》中，他写道：“紫苏的叶脉里流淌着夏天的风，疏解淤滞，如同解开时光的结。”这里，紫苏的药用价值“解表散寒、行气和胃”与诗意的意象“夏天的风、时光的结”浑然一体，让读者在审美体验中悄然接受文化的浸润。而在《黄连苦噢》中，他则以“苦”为媒介，追问生命的本质：“苦是药性，也是人生；黄连入口，唤醒的是舌根，还是心根？”这种由物性到哲思的升华，正是中医药文化与诗歌艺术共通的精髓——它们都致力于在现象世界中捕捉本质的力量。

谭电波的创作延续了中国古代“药名入诗”的传统，如辛弃疾《定风波》中的“木香”“防风”，但他并未停留在文字的表层，而是通过现代性的反思，赋予这一传统以新的深度。例如在《艾叶，款款而来的香草美人》中，他写道：“焚烧的烟雾里，淤塞的穴位开始星群闪烁。”艾草的热性与灸疗的仪式感，被转化为一种精神性的意象——星群的闪烁既是对经络畅通的诗意隐喻，也是对人类困境中希望之光的象征。这种创作方式不仅唤醒了文化记忆，更让中医药学从专业领域走向公共叙事，成为每个人均可感知的文化资源。

草木有情，让生态诗学与人文精神实现融合

《草木本心》的另一重价值在于其深刻的生态关怀。谭电波笔下的草木并非冷冰冰的药用材料，而是具有生命主体性的存在。他通过拟人化的书写，构建了一种“草木即人，人即草木”的共生哲学。在《卷柏，还魂草的简历》中，卷柏被描绘为“握住史前密码的生命哲人”，其耐旱与“还魂”的特性成为人类韧性的象征；而在《铁皮石斛的成长》中，石斛的顽强生长，“断崖上垂下黄金锁骨，每一寸都是与命运的谈判”，则被赋予孤勇者的气质。

这种物我交融的书写，既暗合了庄子“天地与我并生，万物与我为一”的哲学观，也呼应了当代生态批评中“超越人类中心主义”的呼吁。谭电波的诗歌试图修复现代性带来的自然与文化的割裂。在《银杏叶的理想》中，他写道：“用空心的身躯盛满整个山谷的寂静”——银杏的空心既是其生物特性，也是一种东方智慧的隐喻，即唯有虚怀若谷，方能容纳万物。这种诗意表达，不仅是对植物生存策略的赞美，更是对人类文明过度喧嚣的批判。

此外，诗集中对草木“漂泊”“凋零”的描写，如蒲公英的“大善”、败酱草的“慈悲”，隐含了一种佛系的慈悲观。草木的枯荣不再是简单的自然现象，而是与人类命运共鸣的生态寓言。在这种视角下，中医药学中的“天人相应”理论得到了文学性的诠释，而诗歌则成为生态伦理的启蒙媒介。

跨界共生，让传统文化走向新生路径

《草木本心》不仅是一部诗歌集，更是一场跨界艺术实践的成果。诗集中配有多位湖南画家创作的油画作品，实现了“诗画一体”的融合叙事。这种尝试与湖南省中医药研究院合作的“杏林香草”油画展一脉相承，旨在通过视觉艺术强化中药文化的感染力。例如《桔梗花，以爱谋生》一诗配以蓝紫色调的油画，桔梗的药用价值“宣肺化痰”与其花语“永恒的爱”在色彩与文字的互动中被同步传递。

这种跨界并非简单的形式创新，而是对传统文化传播困境的一种突破。中医药学长期以来被视为艰深晦涩的专业领域，而谭电波通过诗歌的柔化与艺术的渲染，让本草“活”了起来。在《冬虫夏草励志的故事》中，他将虫草的形成过程化为一种生命寓言：“动物与植物在死亡中达成契约，重生为药。”这种叙事既符合虫草的科学特性“真菌寄生”，又赋予其神话色彩，让读者在审美中轻松理解药性。

更重要的是，谭电波的创作揭示了中医药文化在当代传承的核心命题：创新性转化。从张仲景的《伤寒杂病论》到新冠肺炎中的“三方三药”，中医药始终在与时代对话。而《草木本心》的诗歌实验，正是用文学语言激活了传统药典中的“人性温度”。它让我们看到，中医药不仅是治病的术，更是养心的道——这种“道”需要艺术与人文的滋养方能持续生长。

本草即心，让生命意义实现诗性叩问

在诗集的终章《活在中药草本的血脉里》中，谭电波写道：“文字究其根本是幻觉，但我仍企图在语言中体验真相。”这句话揭示了《草木本心》的终极追求：通过诗性与药性的交融，逼近生命的本质。他对本草的凝视既是一种科学观察，也是一种哲学冥想。在《野山参的修行》中，野山参的生长被喻为一种苦修：“深埋地底二十年，只为一次破土见光。”这既符合野山参的采挖特性，也是对人类的礼赞。

而在《半夏正好》中，他捕捉了药材“半夏”的时空特性，即“夏至未至，半夏半生；药性在阴阳交界处平衡。”半夏的药用价值“燥湿化痰”与其名称中的时间性“夏季之半”，被巧妙转化为一种人生哲理——生命总是在半途之中，唯有平衡方能前行。这种由药性到心性的升华，使得《草木本心》超越了单纯的咏物诗，成为一部关于存在与意义的哲学诗集。

谭电波在后记中总结道：“单纯即是美，如同微笑。”这句话看似简单，却凝聚了中医药与诗歌的共同智慧，无论是治病还是治心，本质都是回归简单与自然。中医药强调“阴阳平衡”，诗歌追求“言有尽而意无穷”，而《草木本心》正是将这二者融合为一种生活美学——它告诉我们，文化的传承不仅是知识的传递，更是一种生命态度的养成。

《草木本心》是一部多重对话的集合，有着文化传承的柔光。它与《黄帝内经》对话，挖掘医理中的诗性；它与《诗经》对话，延续比兴传统的当代活力；它与生态哲学对话，倡导人与自然和谐共生；它更与每一个普通人对话，让中药文化从药房走向书房，从诊所走向心灵。

在全球化与现代化浪潮中，传统文化如何避免成为博物馆中的标本？谭电波的回答是：赋予它艺术的形态与人文的精神。《草木本心》像一味药方，以诗意煎制，疗愈的不仅是身体，更是被异化的人心。当杏林香草的芬芳从古籍中飘入现代诗卷，我们看到的不仅是一部诗集，更是一条文化复兴的路径——柔软，却充满力量。